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博物馆里的枪声

卜生 NOWNESS现在 2020-09-29

行为艺术作为现代艺术形态之一,从五六十年代兴起之时,就引发了人们的思考和讨论。随着时间发展和特定历史事件的进行,以“发生”为主要形式的它,也逐渐变得激进且富有争议。今日短片的主人公 Chris Burden,便是一位颇具代表性的行为艺术家。




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 “开枪” 


从中国1985美术运动开始以来,压抑了许久的艺术家们以各种形式实践着当代艺术。而在物资资源有限的条件下,急于寻找出口“宣泄”的艺术家们,不时会创作出具有争议和震惊意义的作品。

比如在1989年,肖鲁在中国美术馆对着自己的作品《对话》中的镜子,连开两枪。肖鲁的《对话》是两个并列的电话亭,玻璃上印的是等人高的一男一女,中间是一个下垂的电话听筒,后面是镜子。

2月5日中午,肖鲁的好友李松松把枪偷偷塞给她,她找准时机,在少量观众的围观下,对着镜子连开两枪。和镜子一起粉碎的是镜中的影像,以及其代表着的僵局。

《对话》,肖鲁,1989

这让笔者想起艺术家李燎做出的关于“雄狮两秒”的比喻:雄狮高潮射精的时间只有两秒,这也是最关键的两秒。很多行为艺术的创作都在于最后的那个“高潮”。

比如李燎的《一记武汉》中,在湖北省武汉市武昌区光谷步行街入口,李燎闭着眼睛等待一位“网友”给自己一记耳光,然后持续保持闭眼的状态直到实施者离开,结束。前面几分钟的等待,都是为了最后的耳光积蓄着能量。

《一记武汉》,李燎,2010年

而肖鲁的开枪事件,甚至可以说是从1985年积蓄而来的一次高潮,让当年《中国艺术大展》的其他作品显得失色许多。

1971年11月19日,在加州的 F Space 画廊,25岁的 Chris Burden 站在墙壁前面,面对着手持枪杆的朋友。“准备好了吗?”,Burden 点头示意,随即朋友朝着他的手臂开了一枪。

Shoot, Chris Burden, 1971

子弹穿透了他的上臂,留下两个弹孔。这件被称作《Shoot》的作品,从站位到结束持续了不到5秒。

随后两人去警察局做笔录,然而 Burden 并没有说这是一次行为艺术表演,而是一次“小事故”。

作品完成后,手臂流血的 Chris Burden

在越南战争的背景下,反战思潮在70年达到顶峰,这件作品被人们以多种方式解读着。其中关于暴力、控制、信任等话题都在 Burden 的朋友宛如士兵开枪一般的举动中被广泛讨论。



 “表演”和“抗议” 


行为艺术,尤其是涉及到伤害身体的,

是一种强烈的宣言,

是一种对思考的激发,

是刺激观众引发不安的作品。

1965年,小野洋子的行为艺术作品《Cut Piece》中,她跪坐在地,前面放着一把剪刀,让现场观众随意剪碎她的衣服。观众从害羞到最后疯狂剪掉她的衣服只剩底裤,其中激发出来的现象值得每一个剪掉她衣服的观众和旁观者思考。

Cut Piece,小野洋子,1964

类似地,马丽娜•阿布拉莫维奇在1974年的《Rhythm 0》中,坐在摆满了各种道具(包括鞭子、刀、蜡烛等)的桌子前,让观众对她身体做任何事情且自己不做任何反抗。观众同样从试探性地“温柔”行为发展成真实地用刀划破她的身体。

Rhythm 0, Marina Abramović, 1974

俄罗斯著名行为艺术家彼得•帕夫伦斯基则把行为艺术作为政治宣言。2013年11月,他赤身出现在莫斯科红场,用钉子把自己的阴囊钉在地面上。这件名为《Fixation》的作品,表达的是对俄罗斯逐渐演变为集权社会的抗议。

Fixation, Petr Pavlensky, 2013



 “自残” 


Chris Burden 的创作生涯始于70年代,他的创作手法可以归纳为对于自己身体的伤害

自残不等于行为艺术。

残害身体是行为艺术的一种手段,

须要观众和互动。

在博物馆开枪之前,Burden 的硕士毕业作品是1971年的《Five Day Locker Piece》,他把自己锁在学校的储物柜中5天。

Five Day Locker Piece, Chris Burden ,1971

随后1972年的作品《Deadman》,他在洛杉矶繁忙的街头,把自己覆盖在一块柏油布之下,躺在一辆停好的汽车旁边,并用两个照明弹标注身体的位置,任其他汽车在他身旁驶过。

Deadman, Chris Burden ,1972

1974年,他躺在一辆大众甲壳虫车的引擎盖上,双手被钉在上面,宛如耶稣受难。车子从车库开出,引擎发动2分钟之后倒退了回去。

Trans-Fixed, Chris Burden, 1974

Burden 在冒死般的行为艺术实践中不断地推进艺术家身体的极限这或许和幼时一次事故有关。11岁时出了车祸,在左脚严重受伤的情况下,医生不得不在未麻醉的状态下施行手术。

那次偶然的濒死体验和清醒下的疼痛折磨,

让年仅11岁的 Burden 意识到,

接下来的生活都是“附加的”,所以不再畏惧,

也成为自己探索艺术和表演行为艺术的媒介。

Through the Night Softly,1973

除了这些“冒死”作品之外,Burden 也不乏一些充满幽默感的作品。从1973-1977年,他在多个电视台购买广告时段,以插播广告的形式播放自己的作品。

其中,《Full Financial Disclosure》里,Burden 以播音员的姿态,在美国国旗前,用20秒的时间内念出自己当年的收支,以及最后的总结余。

Full Financial Disclosure,1977

Burden 以最符合消费主义的方法——电视广告,进行与消费主义相反的宣言和讽刺。用他自己的话来说:

“我觉得很多行为艺术作品,

都是一种想要控制命运之类的东西的尝试,

或者一种能够控制命运的错觉。”


撰文 / 卜生

辑 / Mark

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